Nakładem wydawnictwa "Ha!art" wydana została "Filmowa Odyseja Stanleya Kubricka", pierwsza na polskim rynku wydawniczym monografia Stanleya Kubricka przedstawiającą filmowy dorobek reżysera "Mechanicznej pomarańczy" w szerokim, kulturowym kontekście. Autor monografii, Piotr Kletowski, udowadnia, że kino twórcy filmowej wersji "Barry'ego Lyndona" było udaną próbą realizacji wagnerowskiego postulatu stworzenia "sztuki sztuk" - Gesamtkunstwerk - stanowiącego płaszczyznę, na której spotykały się sztuka wysoka i niska, kino artystyczne i gatunkowe, filozoficzny dyskurs i filmowa konwencja.

Azjatyckie kino to prawdziwy fenomen. Filmowcy z Dalekiego Wschodu zawojowali międzynarodowe festiwale, także w Polsce mają swoją wierną publiczność. Książka Piotra Kletowskiego to przewodnik po niezwykłym świecie azjatyckiego filmu. Kino Dalekiego Wschodu stanowi kompendium wiedzy na temat najważniejszych azjatyckich kinematografii: japońskiej, hongkońskiej, chińskiej, tajwańskiej, koreańskiej, tajlandzkiej i wietnamskiej. Autor przedstawia historię rozwoju sztuki filmowej w poszczególnych krajach, omawia główne nurty, tematy i typowe dla azjatyckiego kina gatunki ? od wuxia pian po anime. Opisuje dorobek zarówno dawnych mistrzów i klasyków, takich jak Kenji Mizoguchi, King Hu, Huaiai Chen czy Im Kwon-taek, jak i współczesnych twórców: Takeshiego Kitano, Johna Woo, Wonga Kar-Waia, Zhanga Yimou, Edwarda Yanga, Hou Hsiao-hsiena, Kim Ki-duka, Tran Anh Hunga i wielu innych.

Wywiad-rzeka (około pięćdziesięciu godzin rozmowy!) z mistrzem polskiego kina Grzegorzem Królikiewiczem, autorem najbardziej oryginalnej w rodzimej kinematografii koncepcji języka filmowego. O filmach, widowiskach telewizyjnych, pracach wideo, teorii, formie, awangardzie, przestrzeni poza kadrem, demokratycznej inscenizacji, ?białym szumie?, kinie pozawerbalnym, metodzie prowadzenia aktorów, współpracy z artystami sztuk wizualnych. O niezrealizowanych projektach, polityce, filozofii, historii, historiozofii, religii, mistyce i Bogu. Autorskie ?kto był kim? w okresie PRL-u, barwne opowieści o Zbigniewie Rybczyńskim, Bogdanie Dziworskim, Zbigniewie Warpechowskim, Beacie Tyszkiewicz, Olgierdzie Łukaszewiczu i Franciszku Trzeciaku. Ale przede wszystkim narracja o artyście poszukującym wewnętrznej wolności w świecie programowego zniewolenia. ?Pracuję dla przyszłości? to także jedyny w swoim rodzaju wykład reżysera o mistrzach kina: Bressonie, Herzogu, Godardzie, Wellesie, Fellinim i Bunuelu ? będącym summą widzenia X muzy przez twórcę ?Na wylot?. Wypytywany przez duet Kletowski/Marecki Grzegorz Królikiewicz jawi się w tej książce jako postać radykalnie rozdarta między postawą ?ortodoksa? i ?heretyka?, bluźniercy i mistyka, awanturnika ze SPATIFu i ?Wojownika Bożego?. Mija ponad 15 piętnaście lat od kiedy autor ?Tańczącego Jastrzębia? i ?Przypadku Pekosińskiego? nie zrealizował filmu fabularnego. Piętnaście lat formalnego zastoju polskiego kina, kina stylu zerowego, stroniącego od wynalazczości i eksperymentu. Kina, które wciąż nie odrobiło lekcji Królikiewicza.

O KSIĄŻCE Wywiad-rzeka o ?kosmosie Żuławskiego????rozmowa o uniwersum sztuki utkanym z setek przeczytanych książek, obejrzanych filmów i wysłuchanych oper, a także o traumatycznych doświadczeniach życiowych, które ukształtowały filmowy i pisarski warsztat artysty. Sam Peckinpah obok Fiodora Dostojewskiego, Sergiej Eisenstein obok Kena Russella, XIX-wieczna proza obok sztuki komiksu???to wszystko staje się inspiracją do stworzenia dzieła poruszającego najbardziej dotkliwe problemy???w sferze indywidualnej i społecznej. Dramatyczne opowieści o filmie w czasach PRL-u. O dwukrotnym przymusie opuszczenia Polski i cenzurze projektów odważnych politycznie - nawiązującego do marca ?68 Diabła oraz apokaliptycznego s-f Na srebrnym globie. O kobietach? Małgorzacie Braunek, Romy Schneider, Isabelle Adjani, Valérie Kaprisky, Iwonie Petry, Sophie Marceau. O pracy na planie z filmowcami z Polski, Francji i Ameryki - przewodnik po praktycznej stronie sztuki filmowej. O AUTORZE Andrzej Żuławski (1940)???reżyser filmowy, scenarzysta, pisarz. Studiował na wydziale reżyserii IDHEC-u w Paryżu, filozofię na Sorbonie i nauki polityczne na UW. Był asystentem Andrzeja Wajdy (m.in. II reżyser przy Popiołach, 1965). Autor filmów: Trzecia część nocy (Polska, 1971), Diabeł (Polska, 1972), Najważniejsze to kochać (L? Important c?est d?aimer, Francja/Włochy/RFN, 1975), Na srebrnym globie (Polska, 1976-87), Opętanie (Possession, RFN, 1981), Kobieta publiczna (La femme publique, Francja, 1984), Narwana miłość (L?amour braque, Francja, 1985), Borys Godunow (Boris Godunov, Francja, 1989), Moje noce są piękniejsze niż twoje dni (Mes nuits sont plus belles que vos jours, Francja, 1989), Błękitna nuta (La note bleue, Francja, 1989), Szamanka (Polska, 1996), Wierność (La Fidélité, Francja, 2000). Autor ponad 20 książek m.in. Lity bór (1991), W oczach tygrysa (1992), Był sad (1992), Moliwda (1994), Niewierność (2001), O niej (2004), Bóg (2006).

"Strach ma skośne oczy. Azjatyckie kino grozy" to pierwsza na polskim rynku publikacja w całości poświęcona azjatyckiemu kinu grozy. Autor, pasjonat kina i kultury orientalnej, zabiera Czytelnika w niezwykłą podróż po mrocznym i fascynującym świecie azjatyckiej grozy. Jest to podróż przez osiem dalekowschodnich kinematografii (m.in. Japonia, Korea Płd, jak też Wietnam, Korea Płn) ujętych w szerokim kontekście historyczno-kulturowym. Dodatkową wartością książki jest niezwykle bogaty materiał filmograficzny, obejmujący ok. czterysta filmów grozy, wśród których znalazły się tytuły o światowym rozgłosie ("The Ring-Krąg", "Oko"), jak też te, które zyskały status tytułów kultowych (m.in. "Guinea Pig" , "The Untold Story"). Autor przygląda się z wnikliwością twórcom azjatyckiej grozy - znanym (m.in. Hideo Nakata, Takashi Miike) i zupełnie w Polsce nieznanym (m.in. Koji Wakamatsu, Kim Ji-woon). Uwaga autora koncentruje się także na zjawiskach filmowych do tej pory nieobecnych lub obecnych jedynie śladowo w polskiej literaturze filmoznawczej (J-horror, horror gore, pinku eiga, cyberpunk, filmy Kategorii III itp.). Książka Krzysztofa Gonerskiego to prawdziwa skarbnica wiedzy o azjatyckim kinie grozy. To książka dla fanów i dla osób profesjonalnie piszących o filmie. Dla zainteresowanych orientalną kulturą, jak też dla tych, których interesuje kultura jako taka. Dla tych, którzy lubią azjatyckie kino, jak też dla tych, którzy po prostu lubią kino. "(...) czytając "Strach ma skośne oczy. Azjatyckie kino grozy" można żałować jednego - że samemu jej się nie napisało." - Dr Piotr Kletowski, filmoznawca, specjalista od kina azjatyckiego.

Opowieść o życiu, filmach i polskiej recepcji Wernera Herzoga. Czy Herzog jest ostatnim artystycznym kontynuatorem niemieckiego romantyzmu? Jaki jest jego stosunek do rewolucji 1968? Czym różni się według niego prawda od faktu i jakie ma to znaczenie dla filmu dokumentalnego? Maria Janion opowiada Kazimierze Szczuce, w jaki sposób filmy Herzoga stały się tematem jej słynnego gdańskiego seminarium. Piotr Kletowski mówi o projekcie ukrytym w filmach Herzoga z Klausem Kinskim. Artur Żmijewski wyciąga Herzoga z kina, a Benjamin Noys interpretuje słynną bijatykę między Herzogiem a Kinskim jako sprzeczkę filozoficzną. Kamera to narzędzie poznawcze. Zadajesz pytanie, czekasz na odpowiedź, a rzeczywistość jej udziela. Kamera jest pośrednikiem ? ona widzi i zapisuje tę odpowiedź. Herzog ma niezwykły, zwrotny kontakt z rzeczywistością, bo ona wie, że on czeka na jej odpowiedź. Artur Żmijewski (fragment książki) Werner Herzog właśc. Werner Stipetić (1942) ? reżyser filmowy, scenarzysta. Studiował na Wydziale Historii Literatury i Dramatu na Uniwersytecie w Monachium, potem w Pittsburghu, gdzie był stypendystą Fundacji Fullbrighta. Pracował w hucie, żeby zdobyć pieniądze na zrobienie pierwszego filmu. W 1963 r. założył własną wytwórnię filmową Werner Herzog Film Produktion. Autor ponad 50 filmów krótko i pełnometrażowych. Do najbardziej znanych należą: Aguirre, gniew boży (1972), Zagadka Kaspara Hausera (1974), Stroszek (1977), Nosferatu wampir (1979), Fitzcarraldo (1982), Biały diament (2004), Spotkania na krańcach świata (2007).

Tu znajdziesz zrozumiałe wyjaśnienie znaczenia danego terminu, rodzaje i gatunki literackie, środki artystyczne, epoki literackie, nurty w literaturze i sztuce.

Zadania zostały opracowane, pogrupowane wg działów. Czytelnik znajdzie tu zadania z zakresu podstawowego i rozszerzonego. Dodatkowo na końcu książki zamieszczono dwa przydładowe arkusze maturalne.

Album w interesujący sposób przybliża symbolikę ikon i łemkowskich cerkwi oraz ciekawostki, historię i legendy przekazywane z pokolenia na pokolenie. Zawiera wybór kilkuset wyjątkowych fotografii wraz z opisami. Zaprasza do niespiesznego kontemplowania piękna sztuki cerkiewnej, opartego na powtarzanych od wieków kanonach ikonograficznych. W albumie m.in.: * ikony i polichromie * cerkwie i kaplice * malowidła na chorągwiach * cmentarze i krzyże * pseudolatarnie i makowice * wieże i dzwonnice * łemkowskie chaty * historia i architektura * symbolika ikon * ciekawostki i legendy

Książka zawiera studia, artykuły publicystyczne, a także fragmenty wspomnień autora, związane z minionym stuleciem określonym przez Zbigniewa Brzezińskiego jako "wiek megaśmierci". Skupia uwagę czytelnika na ogólnej charakterystyce epoki, skutkach systemów totalitarnych i ich ideologii, II wojnie światowej, polityce okupanta niemieckiego wobec Polski i Polaków, postawie narodu polskiego w wielkiej próbie dziejowej, walce Polaków o niepodległość, akcji "Burza" oraz na Powstaniu Warszawskim, losach i roli Ziemi Lubelskiej w latach wojny, martyrologii Żydów oraz stosunkach polsko-ukraińskich. Nie zabrakło też studiów o sytuacji politycznej w Polsce Ludowej w warunkach "ograniczonej niepodległości i ograniczonej suwerenności".

"Odwróceni" jest serialem sensacyjnym inspirowanym prawdziwymi wydarzeniami. Dobro i zło, miłość i zdrada, życie oraz śmierć to główne tematy serialu."odwróceni" to 13 odcinkowa historia o losach bezwzględnego gangstera i policjanta. Osoby z pozoru tak różne łączy jedna rzecz. Miłość i przywiązanie do rodziny, a co za tym idzie związane z nią poświęcenia. Główny bohater podinspektor Sikora zajmuje się rozpracowywaniem mafii pruszkowskiej i wołomińskiej. Jego celem jest posadzenie bandytów na ławie oskarżonych. Jednak aby tego dokonać potrzebuje pomocy. Jedynym sposobem na jej uzyskanie jest współpraca z Blachą. Czy jednak policjantowi uda się "odwrócić" groźnego przestępcę. A może to on sam zostanie "odwrócony" na stronę mafii.Serial "Odwróceni" pokazuje drugie oblicze stróżów prawa jak również gangsterów. Zabójstwa, kradzieże, pościgi i aresztowania to ich życie zawodowe. W domu czekają na nich rozterki, problemy i kochająca rodzina. Co okaże się dla nich ważniejsze? Czy "odwrócą" swoje życie na dobrą stronę?

Słuchowisko, w którym wzięli udział m.in. Ryszard Nawrocki, Krzysztof Kowalewski, Piotr Bajor, Krzysztof Wakulinski, Małgorzata Kożuchowska, Frańciszek Pieczka i Jerzy Bończak. Słuchowisko według utworu jednego z najwspanialszych twórców francuskiego oświecenia."Kandyd czyli optymizm"- swą straszliwą przewrotność Wolter zaznaczył już w tytule, nie ma bowiem w literaturze bardziej zjadliwej krytyki prostodusznego optymizmu.Bohater wyrusza przed siebie w towarzystwie swego nauczyciela Panglossa.Doświadczają wszystkiego na tym najlepszym ze światów. czas trwania:ok 2, 5 godziny

Kolejna superprodukcja studia Pixar. Tym razem widzowie zostają przeniesieni do świata samochodów. Nowa gwiazda sezonu, młody, szybki i ambitny Zygzak McQueen przygotowywuje się do startu w wielkim wyścigu o Mistrzostwo Złotego Tłoka. Przez przypadek zamiast do Kalifornii, trafia do zapomnianego miasteczka Chłodnica górska, nieopodal słynnej amerykańskiej trasy 66. Tam poznaje jego niezwykłych mieszkańców którzy nauczą go, że wygrane wyścigi nie są w życiu najważniejsze. Najnowocześniejsza animacja, wspaniała historia oraz duża dawka humoru, którą w polskiej wersji językowej dostarczyli znakomici aktorzy, z Piotrem Adamczykiem, Danielem Olbrychskim, Dorotą Segdą i Witoldem Pyrkoszem na czele, rozbawi każdego niezależnie od wieku.

Autorzy: Marek Bojarski, Marian Filar, Wojciech Filipkowski, Oktawia Górniok, Piotr Hofmański, Michał Kalitowski, Andrzej Kamieński, Lech K. Paprzycki, Emil Pływaczewski, Wojciech Radecki, Zofia Sienkiewicz, Zygfryd Siwik, Ryszard A. Stefański, Leon Tyszkiewicz, Andrzej Wąsek, Leszek Wilk Zmiana kodeksu karnego wynikająca z ustawy z dnia 18 marca 2004 r. dostosowała przepisy prawa polskiego do prawa Unii Europejskiej. Jurysdykcją polskiego wymiaru sprawiedliwości objęte zostały przestępstwa popełnione za granicą Polski, niezależnie od obywatelstwa sprawcy oraz karalności czynu w miejscu jego popełnienia, jeżeli w wyniku tych przestępstw osiągnięta została na terytorium Polski korzyść majątkowa. Zmianie uległ zakres penalizacji czynów zabronionych w zakresie pornografii dziecięcej oraz wykorzystania małoletniego poniżej 15 roku życia. Ustawa ta wprowadziła nowy typ przestępstwa: zakłócenia pracy systemu komputerowego. Natomiast nowela z dnia 16 kwietnia 2004 r. m.in. zdefiniowała przestępstwo o charakterze terrorystycznym; penalizacji poddano umożliwienie lub ułatwienie innej osobie - w celu osiągnięcia korzyści majątkowej lub osobistej - nielegalnego pobytu cudzoziemców na terytorium Polski; wzrosło ustawowe zagrożenie karą za przestępstwo dotyczące organizowania nielegalnego przekraczania granicy. Książka ta stanowi cenną pomoc w pracy wszystkim sędziów, prokuratorów i adwokatów zajmujących się sprawami karnymi. Ten najnowszy, głęboko zmieniony stan prawny uwzględniają Autorzy Komentarza, wybitni specjaliści w dziedzinie prawa karnego. Opracowanie ma formę klasycznego komentarza, tzn. pod poszczególnymi przepisami kodeksu karnego zamieszczone są uwagi autorskie oraz orzecznictwo sądowe.

Na ogłoszony przez wydawnictwo e-bookowo w grudniu 2008 roku konkurs literacki na opowiadanie o miłości napłynęło ponad 60 różnych opowiadań. Jedynymi ograniczeniami była objętość tekstu do 20 stron oraz to, by Autor był przed debiutem. Spośród nich z wielkim trudem wybraliśmy teksty następujących autorów:Anita Sparzyńska, Andrzej Janczewski, Duśka Gaczorek, Alan Misiewicz, Barbara Szota, Monika Lach, Małgorzata Kulesza, Paulina Edyta Łapińska, Alina Mendrala, Marek Manuszewski, Dagmara Minda, Agata Skoczylas, Aneta Sotwin, Bożena W. Klekowska, Aleksandra Barysz - Imiołek, Piotr Pieńkosz, Maria Kubiak , Kara_Karo, Anna Pazurek, Teresa Chmielewska, Bożena Labus, Adam Krypczyk, Izabela Nawrotek, Aneta Rzepka, Anna Walczak, Ewa Jarocka, Marcela Mucha, T.T. Turman, Mirosław Sznajder, Bartosz Wiczkowski, Karolina Cisowska, Martyna Puc, Krzysztof Rajda, Dariusz Eckert, Piotr Bulak, O. Wojciech Kobyliński CMF.Ich opowiadania wyróżniały się oryginalnością i ciekawym podejściem do tematu, jakim jest miłość. Są tu teksty o pierwszych porywach serca, pierwszych zawodach i rozczarowaniach, pierwszym uczuciu i pierwszym cierpieniu z miłości. To także pierwszy raz, kiedy zostają opublikowane teksty wybranych do antologii autorów. Dlatego zdecydowaliśmy zatytułować antologię ?Ten pierwszy". I nie chodzi tu tylko o pierwszy raz...Kolejność zamieszczenia opowiadań w tomie nie jest przypadkowa. Wszystkie teksty tworzą razem pewną całość obejmującą wszystkie etapy zakochania.Mamy nadzieję, że zaprezentowane tu opowiadania przypadną do gustu czytelnikom, a ich Autorom umożliwią łatwiejszy start na literackiej drodze.Tymczasem proponujemy niemal 300 stron pasjonującej miłosnej lektury, odpowiedniej nie tylko na Walentynki.

Klasyczny zespół polskiego folk-rocka, czyli& big-beatu ze szczyptą ludowości. Jedna z najpopularniejszych grup swoich czasów, nieporównana w dostarczaniu melodyjnych, lekkich przebojów, z których większość przetrwała próbę czasu. Sama nazwa - pierwotnie w anglojęzycznej wersji: The Troubadours - narodziła się w 1964 r. w Łodzi. Założycielem zespołu był wokalista i gitarzysta basowy Sławomir Kowalewski. Jedynie on oraz śpiewający perkusista, Marian Lichtman, pozostawali niezmiennie w jego składzie od początku do chwili obecnej. Obaj też komponowali. Do grupy, imitującej początkowo brzmienie The Beatles, dołączył Krzysztof Krawczyk (śpiew, gitara). Na progu kariery Trubadurzy akompaniowali innym wykonawcom (m.in. Annie German), na pewien czas związali się także ze Sławą Mikołajczyk - po raz pierwszy wystąpili wtedy na festiwalu w Opolu (1966). Po zmiennych kolejach losu i ciągłych zmianach personalnych nastąpiło odrodzenie zespołu - Krawczyka, Kowalewskiego i Lichtmana zasilił kompozytor i organista, Ryszard Poznakowski, związany wcześniej z popularną formacją Czerwono-Czarni. Właśnie za jego sprawą zainteresowania zespołu skierowały się w stronę folkloru, przetwarzonego na potrzeby big-beatu. Narodził się oryginalny styl Trubadurów. I posypały się hity: Znamy się tylko z widzenia, Nie przynoś mi kwiatów dziewczyno. Kwartet stworzył własne, łatwo rozpoznawalne brzmienie z silnie wyeksponowanymi i brawurowo śpiewanymi partiami wokalnymi. Trubadurzy, prawdziwa fuzja talentów czterech muzyków aktywnie tworzących repertuar, stali się krajowym fenomenem: Złote Płyty, nagrody w Opolu (m.in. Przyjedź mamo na przysięgę) oraz dwukrotny udział w filmach Andrzeja Wajdy: "Wszystko na sprzedaż" (Trubadurzy wykonali utwór tytułowy) i "Polowanie na muchy", gdzie wystąpili jako& Bliscy Płaczu. Zespół Trubadurzy był też niezwykle charakterystyczny pod względem wizualnym. Muzycy występowali w kostiumach XVIII-wiecznych muszkieterów, a na okładkach albumów pokazywali się z wyciągniętymi szpadami, a nawet& konno. Do długich włosów zapuścili wąsiki oraz hiszpańskie bródki. Był to oryginalny wizerunek. Muzyka również. Żaden inny młodzieżowy zespół polski tamtych lat nie osadził się tak głęboko w folklorze, widocznym nie tylko w muzyce, ale i w tematyce tekstów - cały katalog Trubadurów roi się wprost od "krajobrazów i słoneczników-kwiatów na Mazowszu". Możemy do tego dodać "zieloną olszynę, wiklinę, młyn i księżyc". Działalność zespołu przyniosła najciekawsze rezultaty w krótkim okresie współpracy z Ryszardem Poznakowskim, choć i potem Trubadurzy przeżywali wiele reinkarnacji. Początkowo miejsce kompozytora zajęła wokalistka, Halina Żytkowiak, co wpłynęło odświeżająco na brzmienie zespołu (ona wykonywała również partie fletu prostego). Ryszard Poznakowski poświęcił się komponowaniu oraz reżyserii dźwięku, producentem nagrań został także Sławomir Kowalewski. Krzysztof Krawczyk, za namową i z pomocą Ryszarda Poznakowskiego, rozpoczął karierę solisty znaczoną licznymi sukcesami w tym 12 złotymi i 2 platynowymi płytami. Jego największe przeboje ukazały się na albumie Złotej Kolekcji, "Pamiętam Ciebie z tamtych lat" (Pomaton-EMI, 1999). Po licznych mutacjach - i czasowej nieobecności Mariana Lichtmana, który tymczasem święcił tryumfy jako perkusista czołowych zespołów skandynawskich - Trubadurzy na kilka lat zwiesili działalność, aby reaktywować się w 1994 roku w składzie: Kowalewski, Lichtman, Poznakowski oraz Piotr Kuźniak (śpiew i gitara). Przy okazjonalnych występach na estradzie spotyka się z kolegami Krzysztof Krawczyk, który na własnych koncertach śpiewa zawsze dwa przeboje wykonywane przed laty z zespołem Trubadurzy, a będące pierwszymi próbami działalności solowej tego artysty: Byłaś tu oraz Powiedz, kim jesteś.

Grupa rockowa utworzona w 1968 roku przez Tadeusza Nalepę z inicjatywy Franciszka Walickiego (pseud. Jacek Grań). Pierwszy skład:Krzysztof Dłutowski - org, Józef Hajdasz - dr, Mira Kubasińska - voc, T.Nalepa - g, hca, voc, lider (byli członkowie zespołu Blackout) i Janusz Zieliński - bg, którego zastąpił później Michał Muzolf. Zadebiutowała 21 lutego 1968 roku podczas I Musicoramy w Warszawie. Następnie wystąpiła w Telewizyjnej Giełdzie Piosenki, gdzie zaprezentowała m.in. swój pierwszy przebój Gdybyś kochał, hej. W 1969 roku zdobyła nagrodę specjalną na KFPP w Opolu i wystąpiła z Włodzimierzem Nahornym na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Jazzowej "Jazz Jamboree" w Warszawie. Lata 1969-81 to okres częstych zmian personalnych, którym towarzyszyły także zmiany w brzmieniu i stylistyce zespołu. Koncertowała w kraju i za granicą, m.in. w ZSRR, Czechosłowacji, NRD, RFN, Norwegii i wielokrotnie w Holandii. Dokonała nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia, zrealizowała teledyski dla TVP. Ostatnie koncerty pod nazwą Breakout odbyła we wrześniu 1981 roku w składzie: Jan Borysewicz - g, T. Nalepa - g, voc, Zbigniew Wypych - bg, Marek Surzyn - dr. Później występowała okazjonalnie w różnych składach, m.in. z okazji jubileuszu 20-lecia zespołu w maju 1985 roku (Artur Hajdasz - dr, Bogdan Kowalewski - bg, M. Kubasińska - voc, Piotr Nowak - bg, Józef Skrzek - voc, p, M. Surzyn - dr), na Old Rock Meeting w Sopocie w 1986 roku oraz podczas koncertów Trzy dekady polskiego rocka w 1991 roku w Sopocie (K. Dłutowski - org, A. Hajdasz - dr, M. Kubasińska - voc, T. Nalepa - voc, g, P. Nowak - bg). Najpopularniejszy repertuar stanowiły utwory T. Nalepy do tekstów Jacka Grania i Bogdana Loebla. Z zespołem współpracowali także: Winicjusz Chróst, Dariusz Kozakiewicz, Maciej Radziejewski - g; Ireneusz Dudek, Tadeusz Trzciński - hca; Jerzy Goleniewski, Maciej Kubicki, Krystian Wilczek, Zdzisław Zawadzki - bg; Aleksander Bem, Stanisław Kasprzyk, Jan Mazurek, Wojciech Morawski, Stefan Płaza, Janusz Stefański, Andrzej Tylec, Zbigniew Wesołowski - dr; Bogdan Lewandowski - p; Jan Izbiński, Roman Wojciechowski - voc. Nakładem wydawnictwa Iskry ukazał się wywiad rzeka z T. Nalepą Breakout Absolutnie Wiesława Królikowskiego, w którym opisane zostały losy zespołu. Od połowy lat 80. T. Nalepa działalność koncertową i studyjną firmuje także własnym nazwiskiem, używając czasami nazwy Nalepa Breakout.

Świat Malucha to wyjątkowa dwupłytowa kompilacja ponadczasowych dziecięcych przebojów i pięknych bajek. Pierwsza płyta to przepustka do krainy niekończącej się zabawy. Znajdą się na niej największe przeboje z filmu "Akademia Pana Kleksa" (m.in. "Z.O.O.", "Kaczka Dziwaczka", piosenki z popularnego programu "Pan Tik-Tak" czy kultowe piosenki z programu "Ciuchcia" jak "Kulfon co z Ciebie wyrośnie". Druga płyta to z kolei podróż w krainę baśniowo-bajkowej magii. Wybitni aktorzy: Anna Seniuk, Piotr Fronczewski, Stanisława Celińska i Krzysztof Kowalewski, przeczytają utwory należące do klasyki literatury dziecięcej: "Kopciuszka", "Trzy świnki" i "Czerwonego kapturka". Płyta objęta patronatem amaZonka.pl

Akcja filmu w toczy się w prowincjonalnym miasteczku, w którym jedyną atrakcją jest miejscowe więzienie i bar Błysk. Pracują w nim byli więźniowie oraz Agnieszka, która marzy o wyjeździe do Nowego Jorku. "Nowy Jork, 4 rano" to uhonorowana nagrodą za najlepszy debiut reżyserski na festiwalu w Gdyni, opowieść o spełnianiu marzeń za wszelką cenę.

Kto chce posmakować zwycięskiego jak Armia Czerwona nihilizmu, niech czyta Mały palec Buddy. Nie musi przy tym wiedzieć, że mityczni i obśmiani przez lud sowiecki gieroje wojny domowej: Czpajew, Kotowski, Furmanow, tudzież ich wróg, czarny baron Ungern von Sternberg - to postaci rzeczywiste, a bohater książki, komisarz Piotr Pusto - to postać fikcyjna. Wszyscy są jednakowo nierzeczywiści. Wszyscy wpadają w czarną dziurę pustki. A Rosja wraz z nimi. Ot, przykrość: duszy nie ma, a boli. Jan Gondowicz