Katalog wystawy prezentowane w Muzeum Śląskim od 12 sierpnia do 12 października 2008 roku. Ekspozycja to swoista konfrontacja twórczości spokrewnionych ze sobą artystów. Zestawiono grafiki Leona o narracyjnym, romantycznym niemalże wyrazie z grafikami Leszka o charakterze symbolicznym, metafizycznym. Obu jednak mistrzów łączy upodobanie do technik graficznych i inspiracja naturą, widzianą jednakże przez każdego inaczej. Dzieli ich przede wszystkim czas, w którym przyszło im tworzyć oraz sposób postrzegania świata. Leszek Wyczółkowski jest absolwentem ASP w Warszawie. Od 1978 roku mieszka w Kanadzie, uprawia malarstwo sztalugowe i grafikę artystyczną. Jest autorem wielu wystaw indywidualnych. Artysta preferuje twórczość graficzną, w swych pracach wykonanych w technikach akwatinty i akwaforty, które opanował do perfekcji, odszedł od wcześniejszej narracji i obecnie postrzega świat poprzez zgeometryzowane formy o wymowie symbolicznej i metaforycznej. Analityczne myślenie, znakomity warsztat, wyczulenie na najnowsze tendencje w sztuce, świadczą o dużej umiejętności czerpania z uniwersalnych wartości współczesnej kultury. Leon Wyczółkowski (1852-1936) był artystą wszechstronnym, bardzo fascynowały go techniki graficzne, których uprawiał wiele jednak najczęściej wypowiadał się w litografii i w tej technice powstało najwięcej jego prac. Chętnie rysował pejzaże, drzewa (np. dęby w Rogalinie czy w Gościeradzu), Puszczę Białowieską oraz dawną architekturę (m.in. kościoły Krakowa). Prace reprodukowane w katalogu pochodzą ze zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach.

Kiedy w 1965 roku zorganizowano Warszawskie Spotkanie Teatralne nikt z organizatorów nie zdawał sobie sprawy, że oto powołano do życia jedną z najtrwalszych i najważniejszych instytucji życia teatralnego w Polsce. WST ? dość szybko ? z jeszcze jednego festiwalu stały się właśnie instytucją: ustalały hierarchie, promowały kariery, nobilitowały lub utrącały, kreowały mody. Były świadectwem stanu teatru, ale i go tworzyły, inspirowały. Miały i mają swoją publiczność. Wychowały kilka generacji warszawskiej inteligencji. Stworzyły całe, wcale niemałe, środowisko ludzi wokół teatru. Przez lata cieszyły się opinią najlepiej zorganizowanego polskiego festiwalu teatralnego. Spotkania przechodziły liczne przemiany ? koncepcyjne, ideowe i artystyczne, organizacyjne, ale jedno się nie zmieniało: były i nadal starają się być najważniejszym polskim festiwalem. Kiedy ich zabrakło ? zachwiały się kryteria ocen, zabrakło skali porównawczej, punktu odniesienia, zderzenia estetyk, postaw, osiągnięć i klęsk. Nie żyje już dwóch ludzi, przez cale lata kluczowych dla WST ? Mieczysław Marszycki i Jerzy Koenig. Wiele jednak po nich pozostało i jeszcze wiele można dziś opisać. Pokazać zmiany. Pokazać nowe. Można, po doświadczeniach dwukrotnego reaktywowania Spotkań, spróbować odpowiedzieć na pytanie o sens, możliwość przywracania tego, co było. Spotkania... to ogromny dorobek środowiska teatralnego. Może warto go utrwalić? Fragment książki

Przewodnik przedstawiający najważniejsze postacie świata sztuki. Znajdziecie Państwo wiele wspaniałych reprodukcji dzieł wspomnianych w tekście, a także ilustracje ukazujące artystów przy pracy.

Jak odróżnić Moneta od Mondriana? Dlaczego Leonardo da Vinci pozostawił tak wiele nieukończonych projektów? Jak narodził się francuski manieryzm? Dlaczego Napoleon nakazał malarzom, aby rzadziej sięgali po tematykę starożytnego Rzymu? Oszałamiający korowód obrazów, rzeźb i nazwisk artystów trudnych do przyporządkowania i oceny sprawia, że zwiedzanie galerii niejednego przyprawia o zawrót głowy. 50 krótkich i niezwykle wciągających esejów to doskonałe wprowadzenie do świata sztuki. 50 opisanych tu teorii odkrywa przed czytelnikiem między innymi tajniki złotego wieku, malarstwa holenderskiego i arcydzieł starożytnego Egiptu. Prezentuje też najistotniejsze nurty artystyczne, takie jak: minimalizm, surrealizm, pop-art czy sztukę nowych mediów. Autorka odsłania kulisy powstawania happeningu Bed-In Johna Lennona i Yoko Ono, zdradza tajemnice różnic między malarstwem Picassa i Grisa, objaśnia, co znajduje się na słynnym obrazie Krzyk. Sztuka jest fascynująca! Ta książka pomoże Ci ją interpretować i uniknąć towarzyskich gaf.

Najnowsza książka Piotra Bazylko i Krzysztofa Masiewicza 77 dzieł sztuki z historią. Opowiadania zebrane to efekt kolekcjonowania historii, a nie obiektów sztuki. 77 dzieł sztuki z historią jest książką zarówno dla tych, którzy dopiero zaczynają przygodę ze sztuką współczesną jak i tych, którzy chcieliby poznać unikalne historie zza kulis świata sztuki. Gdzie i kiedy artystyczna niemoc dopadła Wilhelma Sasnala? Jak i dlaczego Zuzanna Janin przygotowywała się do walki z Przemysłwem Saletą? W jaki sposób Wojciech Fangor zarobił na swoje pierwsze mieszkanie? Który z klasyków polskiego malarstwa zatytułował jedną ze swoich prac Gówno trąbi na zakręcie? Przy okazji licytacji jakiej pracy poznali się autorzy tej książki Piotr Bazylko i Krzysztof Masiewicz? Wśród autorów tekstów i omawianych artystów m.in. Magdalena Abakanowicz, Paweł Althamer, Edward Dwurnik, Wojciech Fangor, Wojciech Fibak, Tadeusz Kantor, Józef Robakowski, Wilhelm Sasnal, Andrzej Starmach, Leon Tarasewicz, Andrzej Wróblewski, Jakub Julian Ziółowski.

999 dzieł sztuki które trzeba znać, które wypada znać, które warto znać. Zawiera wspaniały przekrój obrazów, rzeźb i dzieł sztuki, stworzonych przez znanych i ważnych twórców z całego świata, którzy wywarli głęboki wpływ na historię sztuki. Dzieła podzielono na okresy: Od prehistorii do cesarstwa rzymskiego Średniowiecze Renesans Od baroku do oświecenia Od romantyzmu do postimpresjonizmu Sztuka XX wieku Chiny i Japonia Ameryka prekolumbijska Islam Indie i południowo-wschodnia Azja Afryka Oceania