Książka jest doskonałym katalogiem dla architektów, projektantów i konstruktorów. Materiał został wybrany tak by inspirować. Pokazuje innowacyjne pomysły w projektowaniu i budowie różnych części nowych obiektów lub odnowieniu starych. Książka jest podzielona na 15 rozdziałów: struktura, fasada, dachy i tarasy, połączenia poziome i pionowe, odbudowa, wykończenia, futryny i szyby, okiennice i elementy żelazne instalacje, światła, nowe technologie, rozmaitości, aspekty ekologiczne, woda, projektowanie krajobrazu. Opisane detale pojawiają się w kolejności od 1 do 1000. Zilustrowane są za pomocą fotografii oraz rysunków technicznych i opisane w krótkich akapitach. Dane zawarte w książce mogą być przydatne dla każdego typu architektury (mieszkalnej, publicznej, instytucjonalnej). Ma ona służyć jako inspiracja i cel, poprzez przedstawienie nowoczesnych, inteligentnych i użytecznych funkcji, które wyróżniają się pomysłowością i oryginalnością. Spis architektów, projektantów i producentów umieszczono na końcu książki, aby ułatwić czytelnikowi znalezienie dalszych informacji.

Ten wspaniały album, który jest również doskonałym przewodnikiem po historii sztuki, ukazuje najsłynniejsze dzieła rzeźby świata zachodniego - od antyku po czasy współczesne. Książka składa się z pięciu głównych rozdziałów odpowiadających epokom historycznym. Każdy z nich, poprzedzony wstępnym wprowadzeniem, zarysowuje tło, na którym w danym okresie rozwijała się rzeźba i pomaga zrozumieć prezentowane w danym rozdziale dzieła. Każde dzieło przedstawione jest przez doskonałe zdjęcie i zwięzły, ale treściwy opis, obejmujący informację o autorze, reprezentowanym stylu, parametrach technicznych oraz miejscu, gdzie można dzieło podziwiać. Cennym uzupełnieniem książki są specjalnie opracowane, ułatwiające wyszukiwanie potrzebnych danych, części informacyjne, takie jak słowniczek pojęć z historii sztuki, noty biograficzne, tablice chronologiczne oraz indeks.

To opowieść faktu, kontynuacja badań nad muzyką i kulturą wiejską, które prowadzę od 1979 roku. Tym razem zapraszam w podróż muzyczną od Warszawy do Kijowa. To świadectwo funkcjonowania kultury wiejskiej teraz i śladów po niej. Dotyczy głównie Polski centralnej, Lubelszczyzny, Roztocza.

1001 albumów muzyki klasycznej to obszerne kompendium zawierające opisy 1001 klasycznych nagrań płytowych, ułożonych w kolejności chronologicznej. Od najwcześniejszych hymnów po dzieła współczesnej awangardy.

1001 budynków, które musisz zobaczyć, to wyczerpujący przewodnik po dziełach światowej architektury ? fascynujące kompendium wiedzy prezentujące zarówno słynne pomnikowe budowle, jak i mało znane, lecz godne uwagi obiekty. Zwięzłe, rzeczowe artykuły zawierają najistotniejsze informacje, a znakomite ilustracje pozwalają ocenić kunszt dawnych i współczesnych mistrzów tak od strony technicznej, jak i estetycznej. Ten obszerny wybór obiektów z całego świata stanowi doskonałe źródło wiedzy dla wszystkich: od pasjonatów traktujących temat hobbistycznie po studentów i profesorów architektury.

"100 filmów biblijnych" należy do serii, w której ukazały się książki przedstawiających podstawowe wyznaczniki wybranych gatunków m.in. thrillerów i filmów wojennych. We wstępnym artykule autor przedstawia podstawowe wyznaczniki gatunku, dzięki którym jako filmy biblijne może uznać zarówno "Króla królów", "Ben Hura", "Jezusa z Nazaretu", "Pasję", jak i "Matrixa" czy "Dzień zagłady".

Leksykon filmów wojennych. Oprócz omówień najbardziej znanych filmów gatunku, zawiera informacje o kinie wojennym w Polsce, serialach wojennych i dokumencie

Gdyby zadać sobie pytanie, bez jakiego elementu architektura nie mogłaby istnieć, naprawdę ciężko byłoby znaleźć na nie odpowiedź. Jak pokazuje Richard Weston, architektura nie powinna kojarzyć się nam tylko z takimi tworzywami jak beton, stal czy szkło, lecz także z prądami filozoficznymi i artystycznymi. Nurty takie jak humanizm, dekonstrukcja czy postmodernizm znacząco wpłynęły na architektów. Autor książki zatytułowanej "100 idei, które zmieniły architekturę" potwierdza tezę jednego z nich, że architektura to pragnienie epoki przeniesione na przestrzeń, sposób życia, zmienianie się i nowość. Książka zajmuje się podstawowymi zagadnieniami architektonicznymi, opisuje konkretne elementy konstrukcyjne i omawia ich zastosowanie - niegdyś i obecnie. Ale w publikacji znajdziemy również wiele odniesień do dzieł napisanych przez słynnych architektów i ich poglądów, co nadaje lekturze kształt bardziej refleksyjny i naukowy.

Kostiumy szyte na miarę, podkreślanie talii dzięki gorsetowi, pojawienie się biustonosza, biel sukni ślubnej, wpływ celebrytów na modę, strój jako narzędzie protestu... To zaledwie kilka ze stu problemów, jakimi zajmuje się Harriet Worsley w książce pt.: "100 idei, które zmieniły modę". Autorka prezentuje zmiany, jakie zaszły w sposobie ubierania się od 1900 roku. Zwraca również uwagę na wydarzenia społeczne i kulturalne, które znacząco wpłynęły na modę. Pod pojęciem idei autorka rozumie nie tylko nowe kroje i stroje, które niegdyś wywoływały furorę lub oburzenie, a dziś są zwyczajnymi elementami garderoby. Ideami nazywa też innowacje i wynalazki, które udoskonaliły ubrania, oraz wszystko to, co przyczyniło się do zmian w modzie, a nie wiązało się z nią bezpośrednio (jak np. rozwój fotografii, pojawienie się filmu dźwiękowego czy nowoczesna technologia komputerowa). Autorka nie zapomina również o projektantach i ikonach mody. Pojawiają się więc takie nazwiska jak Coco Chanel, Vivenne Westwood, Calvin Klein, Yves Saint Laurent czy John Galliano. Dużo miejsca poświęca też dodatkom (zegarkom, torebkom, butom) oraz elementom makijażu (jak chociażby sztucznym rzęsom).

100 piękności w malarstwie to wybór portretów pozwalających prześledzić zmiany, jakim na przestrzeni wieków podlegały kanony urody. Na obrazach ujrzymy kobiety dobrze znane i cenione, a także te najpiękniej przez malarzy przedstawione.

... szukający drogi do świata muzyki ciekawą podróż mają gwarantowaną... Profesor Ewa Łętowska Książka jest adresowana do tych wszystkich, którzy chcieliby wiedzieć, skąd naprawdę się biorą znane im melodie, a przy okazji - zechcą może zainteresować się tym, jak brzmią one "w oryginale": jak pomyślał to sobie kompozytor. Tym sposobem autor buduje most do świata muzyki poważnej i zachęca do wejścia do tego świata tych, którzy zainteresowani zgrabnymi opowieściami wysłuchają tego, co nagrano na czterech dołączonych do książki płytach CD, lub skorzystają ze wskazanych linków internetowych. Dobra popularyzacja, wolna od nachalnej dydaktyki, jest rzadka - z tym większą satysfakcją można polecić 100 przebojów muzyki klasycznej. Profesor Ewa Łętowska

DZIĘKUJĘ - oto początek szacunku wobec drugiego, początek relacji, przyjaźni, miłości. Ta książeczka jest pomyślana jako propozycja podziękowań dla każdego. Czytelnik może wybrać sobie jedno na dzień czy tydzień. To myśli, podziękowania, które już zaistniały w życiu,są wiec owocem pewnego doświadczenia. Oczywiście mają sens jedynie wtedy, kiedy są zastosowane w praktyce!

Album ?101 najciekawszych polskich budynków dekady? to subiektywny wybór dokonań polskiej architektury powstałej po 2000 roku. Znalazły się w nim zrealizowane projekty autorstwa ponad 70 polskich pracowni.

Piękne zdjęcia, cenne informacje, fakty, zapisy i ciekawostki dotyczące historii, tradycji, kultury i zwyczajów wspaniałych, znanych każdemu z nas miast jak Nowy York, Sydney lub Buenos Aires, a także mniej znanych, lecz niemniej imponujących jak Katmandu, Maskat lub Sziraz. Na kartach książki zostały zaprezentowane miasta świata warte poznania i gwarantujące niezapomniane wrażenia.

To nie tylko starojapońska poezja sprzed 1300 lat, ale również wiele informacji o dzisiejszej Japonii.

Kilkadziesiąt szkiców autorów różnych pokoleń składa się na pierwszy tak rozległy i wielostronny obraz polskiego teatru minionych dwóch dekad. Jest to obraz zbudowany na skrzyżowaniu różnych perspektyw ? historycznej, antropologicznej i estetycznej ? ukazany jako pole nieustannych negocjacji: z tradycją, z przeszłością, z oczekiwaniami dyktowanymi przez aktualny czas i dane miejsce. Teatr polski uwikłany w dylematy zarówno współczesnej sztuki, jak i polityki staje się odbiciem dynamicznych przemian współczesnego polskiego życia artystycznego i społecznego.

Ewa Derlatka - urodzona w 1979 r. w Iłży. Mając podstawowe wykształcenie muzyczne, ukończyła Wyższą Szkołę Dziennikarską im. Melchiora Wańkowicza oraz wydział dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego. Wywiady z K. Zanussim, H. Bielicką, W. Malickim, G. Lutkiewi-czem, J. Zakrzeńskim, A. Milewską, K. Kolbergerem, I. Bielską, K. Chrzanowską, M. Bajorem, J. Połomskim, K. Orzechowskim, P. Adamczykiem, A. Chodakowską, D. Rinn, H. F. Tabęckim, E. Ka-sprzyk, S. Krajewskim, A. Strzeleckim, E. Zającówną, B. Kaczyń-skim.

Coś się dzieje dobrego w polskiej animacji. Cos nowego. Coś, czego nie da się łatwo zaszufladkować, czemu nie da się nadać etykietki.

Katalog wystawy prezentowane w Muzeum Śląskim od 12 sierpnia do 12 października 2008 roku. Ekspozycja to swoista konfrontacja twórczości spokrewnionych ze sobą artystów. Zestawiono grafiki Leona o narracyjnym, romantycznym niemalże wyrazie z grafikami Leszka o charakterze symbolicznym, metafizycznym. Obu jednak mistrzów łączy upodobanie do technik graficznych i inspiracja naturą, widzianą jednakże przez każdego inaczej. Dzieli ich przede wszystkim czas, w którym przyszło im tworzyć oraz sposób postrzegania świata. Leszek Wyczółkowski jest absolwentem ASP w Warszawie. Od 1978 roku mieszka w Kanadzie, uprawia malarstwo sztalugowe i grafikę artystyczną. Jest autorem wielu wystaw indywidualnych. Artysta preferuje twórczość graficzną, w swych pracach wykonanych w technikach akwatinty i akwaforty, które opanował do perfekcji, odszedł od wcześniejszej narracji i obecnie postrzega świat poprzez zgeometryzowane formy o wymowie symbolicznej i metaforycznej. Analityczne myślenie, znakomity warsztat, wyczulenie na najnowsze tendencje w sztuce, świadczą o dużej umiejętności czerpania z uniwersalnych wartości współczesnej kultury. Leon Wyczółkowski (1852-1936) był artystą wszechstronnym, bardzo fascynowały go techniki graficzne, których uprawiał wiele jednak najczęściej wypowiadał się w litografii i w tej technice powstało najwięcej jego prac. Chętnie rysował pejzaże, drzewa (np. dęby w Rogalinie czy w Gościeradzu), Puszczę Białowieską oraz dawną architekturę (m.in. kościoły Krakowa). Prace reprodukowane w katalogu pochodzą ze zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach.