"100 filmów biblijnych" należy do serii, w której ukazały się książki przedstawiających podstawowe wyznaczniki wybranych gatunków m.in. thrillerów i filmów wojennych. We wstępnym artykule autor przedstawia podstawowe wyznaczniki gatunku, dzięki którym jako filmy biblijne może uznać zarówno "Króla królów", "Ben Hura", "Jezusa z Nazaretu", "Pasję", jak i "Matrixa" czy "Dzień zagłady".

Leksykon filmów wojennych. Oprócz omówień najbardziej znanych filmów gatunku, zawiera informacje o kinie wojennym w Polsce, serialach wojennych i dokumencie

Kilkadziesiąt szkiców autorów różnych pokoleń składa się na pierwszy tak rozległy i wielostronny obraz polskiego teatru minionych dwóch dekad. Jest to obraz zbudowany na skrzyżowaniu różnych perspektyw ? historycznej, antropologicznej i estetycznej ? ukazany jako pole nieustannych negocjacji: z tradycją, z przeszłością, z oczekiwaniami dyktowanymi przez aktualny czas i dane miejsce. Teatr polski uwikłany w dylematy zarówno współczesnej sztuki, jak i polityki staje się odbiciem dynamicznych przemian współczesnego polskiego życia artystycznego i społecznego.

Ewa Derlatka - urodzona w 1979 r. w Iłży. Mając podstawowe wykształcenie muzyczne, ukończyła Wyższą Szkołę Dziennikarską im. Melchiora Wańkowicza oraz wydział dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego. Wywiady z K. Zanussim, H. Bielicką, W. Malickim, G. Lutkiewi-czem, J. Zakrzeńskim, A. Milewską, K. Kolbergerem, I. Bielską, K. Chrzanowską, M. Bajorem, J. Połomskim, K. Orzechowskim, P. Adamczykiem, A. Chodakowską, D. Rinn, H. F. Tabęckim, E. Ka-sprzyk, S. Krajewskim, A. Strzeleckim, E. Zającówną, B. Kaczyń-skim.

Coś się dzieje dobrego w polskiej animacji. Cos nowego. Coś, czego nie da się łatwo zaszufladkować, czemu nie da się nadać etykietki.

Książka prezentuje 501 gwiazd filmowych , prezentuje ważniejsze filmy.

Znajdziesz tutaj 501 reżyserów filmowych.

W ciągu półwiecza istnienia Teatru Telewizji zrealizowanych zostało ponad pięć tysięcy przedstawień, a w telewizyjnym archiwum znajduje się 4730 spektakli. Oprócz opisu niektórych z nich autorka poświęca także dużo miejsca anegdotom związanym z pracą aktorów i obsługą techniczną spektakli. Głównymi źródłami zawartych w książce informacji były wycinki prasowe Działu Dokumentacji Związku Artystów Scen Polskich oraz wspomnienia aktorów i reżyserów Teatru Telewizji.

Dolny Śląsk, jesień 1981 roku. Po serii prowokacji SB, konfrontacja opozycji z komunistami wydaje się nieunikniona. Tuż przed ogłoszeniem stanu wojennego, młodzi działacze Solidarności postanawiają zagrać va banque i organizują brawurową akcję wyprowadzenia z wrocławskiego banku 80 milionów związkowych pieniędzy, zanim konto zostanie zablokowane. Funkcjonariusze Służby Bezpieczeństwa podążają za nimi krok w krok. Rozpoczyna się pasjonująca rozgrywka, w którą zostają zaangażowani duchowni i cinkciarze. Każda ze stron ma asy w rękawie.

Popularny aktor Alan Alda, znany z wielu filmów, ale przede wszystkim seriali telewizyjnych (najwięcej sławy przysporzyła mu rola doktora Pierce'a, zwanego Hawkeyem w komediowym serialu M.A.S.H., który przez kilkanaście lat nie schodził z ekranów telewizorów) w pełnej uroku autobiografii snuje opowieśc o stopniowym przywracaniu rzeczywistości należnego jej miejsca w życiu dojrzewającego chłopca a potem młodzieńca, czego rezultatem była konieczność przewartościowania wszystkiego, co było cudem jego dzieciństwa. Książka ta jest opowieścią pełną humoru, dystansu do własnej osoby i zabawnych obserwacji, których przedmiotem jest teatr i aktorstwo i cała magia, jaka się z nimi wiąże. Jest w tej książce sporo obserwacji, przedniego dowcipu, troche teatralnej i filmowej kuchni. Nie ma tu zbyt wielu anegdot o sławnych i bogatych, bo sam Alda nie czuje się częścią ich świata. Ciekawość życia, zapał do nauki, miłość do literatury i ogromne poczucie humoru pchają go w zupełnie innym kierunku, który powinien spodobac się czytenikom. Podobnie jak to, co Alda pisze o swojej rodzinie, ciepłem i czułością obdarzając ciągle tę samoą żonę, trzy córki i siedmioro wnuków.

Analiza filmu autorstwa Jacquesa Daumonta i Michela Marie to znakomity wykład prowadzony w duchu tzw. teorii francuskiej, która charakteryzuje się dużą erudycyjnością i licznymi powiązaniami z teorią literatury. Autorzy postrzegają analizę filmu jako szczególny rodzaj dyskursu o filmie, który należy odróżnić od teorii filmu, krytyki filmowej i interpretacji. W syntetyczny sposób omawiają najważniejsze metody analizy filmu: analizę tekstualną, analizę narratologiczną, analizę dźwięku i obrazu oraz psychoanalizę. W toku wykładu wskazują wady i zalety każdej z metod oraz omawiają historię jej powstania i rozwoju. Książkę wzbogacają liczne ilustracje, a także bogata bibliografia po każdym rozdziale. Jacques Aumont ? profesor na uniwersytecie Sorbonne Nouvelle Paris-III, kierownik Kolegium Historii Kina Francuskiego ?Filmoteka?. Autor licznych publikacji o historii i teorii filmu. Michel Marie ? profesor na uniwersytecie Sorbonne Nouvelle Paris-III, ma bogaty dorobek naukowy, autor monografii o francuskiej Nowej Fali.

Biografia jednej z najbardziej fascynujących kobiet świata i najsławniejszych hollywoodzkich aktorek. O jej szalonej młodości, zażywaniu narkotyków, licznych romansach, burzliwych małżeństwach i związku z poznanym na planie "Pan i pani Smith" Bradem Pittem ukazały się już tysiące artykułów w kolorowych magazynach. Jaka jest naprawdę Angelina Jolie? Jakie są kulisy jej oszałamiającej kariery? Andrew Morton, który zbierając materiały do biografii Angeliny Jolie, odbył wiele podróży po całym świecie, wprowadza nas w jej skomplikowany świat. Poszukuje klucza do oddzielenia prawdy od wykreowanej fikcji w niezwykłym życiu aktorki. Książka zawiera wiele unikatowych prywatnych fotografii. Andrew Morton jest jednym z najbardziej znanych biografów na świecie, autorytetem w sprawach związanych z życiem współczesnych celebrities. Jego książki: m.in. biografia księżnej Diany "Diana, prawdziwa historia"; "Monika Lewinsky: jej historia" wspięły się na szczyt listy bestsellerów ?New York Timesa?.

Profesjonalny poradnik dotyczący tworzenia animacji w filmach rysunkowych, sitcomach, grach komputerowych, reklamach telewizyjnych czy w awangardowych kreskówkach. Książka ukazuje film animowany w różnych jego wymiarach ? edukacji, realizacji, produkcji czy relacji zachodzących między rozmaitymi dyscyplinami sztuki, a animację jako narzędzie, dzięki któremu wszystko, co wyobrażalne, staje się możliwe. Pierwsza część książki skupia się na podstawowych zasadach rządzących procesem animacji: począwszy od poszukiwania inspiracji i zbierania materiałów, poprzez etap przygotowań i dostępne techniki, aż do realizacji przedsięwzięcia. Każdy etap prac jest dokładnie opisany oraz opatrzony wskazówkami dotyczącymi wykorzystania nowych, przystępnych i tanich technologii, usprawniających proces twórczy. Druga część zgłębia powiązania animacji ze stylami i strategiami narracyjnymi obecnymi w kulturze popularnej. Teoria została połączona z różnorodnymi sposobami jej praktycznego wykorzystania i dodatkowo wsparta analizą filmów: zarówno klasyki, jak i prac współczesnych, stworzonych przez profesjonalnych animatorów, ale także studentów. Część praktyczna, znajdująca się na końcu książki, zawiera informacje na temat wyboru ścieżki kariery, odpowiedniego przygotowania portfolio oraz struktury przemysłu filmowego ? niezbędne dla każdego początkującego twórcy. Animacja to zbiór elementarnej wiedzy dla adeptów tej dziedziny sztuki, dla studentów i wykładowców uczelni artystycznych i filmowych, chcących poszerzyć swoją wiedzę zawodową, czy po prostu dla wszystkich miłośników filmów animowanych.

Autorzy kina azjatyckiego to pierwsza w Polsce zbiorowa publikacja na temat kinematografii Azji, która cieszy się coraz większą popularnością zarówno wśród badaczy, jak i miłośników kina. Na arenie międzynarodowej kino azjatyckie zaistniało w drugiej połowie XX wieku, zaś renesans jego popularności przypada na lata dziewięćdziesiąte ubiegłego stulecia i trwa nieprzerwanie do dnia dzisiejszego, co stanowi wierne odbicie rosnącej roli Azji w sferze gospodarczej i politycznej. Na gruncie polskiego filmoznawstwa prace poświęcone filmom azjatyckim pojawiały się niezwykle rzadko i koncentrowały głównie na kinematografii japońskiej. Niniejszy tom stanowi próbę ukazania różnorodności kina autorskiego tworzonego na tym kontynencie. Książka narodziła się z fascynacji polskich filmoznawców kinem Azji, dlatego wyboru reżyserów oraz metody opisu i interpretacji ich twórczości dokonali sami autorzy.

Tom jest zbiorem esejów poświęconych autorom kina europejskiego. Jest to zarazem kontynuacja przedsięwzięcia zainicjowanego przez wydawnictwo STO Films w Łodzi, które w 1996 roku, pod redakcją Kazimierza Sobotki, opublikowało pracę zbiorową pt. Mistrzowie kina europejskiego. Obejmowała ona artykuły na temat najwybitniejszych twórców formacji zwanej kinem autorskim. W obecnej publikacji znalazły się teksty poświęcone nieżyjącym reżyserom-klasykom, jak Siergiej Paradżanow i Elem Klimow; Dušanowi Makavejevowi, który dawno przestał kręcić filmy, Victorowi Erice realizującemu jedno dzieło na dziesięć lat; reżyserom należącym do pierwszej ligi współczesnych filmowców europejskich, jak Peter Greenaway, Michael Haneke, Jan Hřebejk, Emir Kusturica, Julio Medem, Jim Sheridan, Istvan Szábo i Béla Tarr; wreszcie autorom filmów nielicznych, lecz zapowiadających niezwykle interesujące indywidualności twórcze, jak Lukas Moodysson i Petr Zelenka. Znalazł się wśród nich także jeden realizator z pogranicza kina autorskiego i komercyjnego -? Jean-Jacques Annaud.

Niniejszy tom jest już czwartym z kolei poświęconym autorom kina europejskiego, jaki ukazuje się w Wydawnictwie Rabid. W sumie zaprezentowanych zostało ponad 50 sylwetek twórców, którzy uznani zostali za autorów wyróżniających się własnym językiem i stylem...

Tom, który oddajemy do rąk czytelników to piąty zbiór esejów poświęconych autorom kina europejskiego. Omówiono twórczość następujących reżyserów: Fatih Akin, Roy Andersson, Marco Bellocchio, Bruno Dumont, Stephen Frears, Ken Loach, François Ozon, Gleb Panfiłow, Sally Potter, Tony Richardson, Guy Ritchie, Ettore Scola, Karen Szachnazarow, Luchino Visconti, Michael Winterbottom.

To kontynuacja publikacji z 2004 roku pod redakcją Grażyny Stachówny i Joanny Wojnickiej, której tematem była m.in. Twórczość filmowa Edwarda Żebrowskiego, Jerzego Skolimowskiego, Marka Koterskiego, Wojciecha Marczewskiego, Jerzego Stuhra, Jana Jakuba Kolskiego. W kolejnych dwóch tomach przedstawiają eseje naukowe uznanych autorytetów filmoznawczych oraz młodych badaczy z różnych ośrodków akademickich całego kraju, poświęcone filmom i sylwetkom kolejnych reżyserów - współtwórców historii, a także dnia dzisiejszego polskiego kina.