Adramel, bohater dramatu Piotra Słomkowskiego, żałuje swego występku przeciw Bogu. Nie sposób na powrót zostać aniołem, nie chce jednak też zjednoczyć się z demonami. Zamiast tego spędza nieskończone dni wśród ludzi i z biegiem czasu nabiera typowo ludzkich zachowań. Lubuje się w wódce i papierosach, ale też w metafizycznych rozmyślaniach. A na tym padole może się nauczyć właściwie jednego ? emocji i uczuć obcych istotom nieziemskim. Z racji pełnych swady monologów i podanego z przymrużeniem oka przesłania szczególnie polecamy tę książkę do czytania w niedzielę. Adramel to jedyne w swoim rodzaju połączenie rozrywki i metafizyki.

W tym tomie znalazło się pięć sztuk Allena: Pytanie, Gdy śmierć zastuka, Nad kobietami Lovborga, Śmierć oraz Bóg. Zaludniają je postaci autentyczne ? jak Abraham Lincoln ? i fikcyjne ? jak nowojorski Żyd, który nie waha się zagrać w remika ze Śmiercią, dramaturg, twórca wybitnych postaci kobiecych, wyrwany ze snu mężczyzna, który z tropiciela mordercy staje się ofiarą szalonego tłumu tropicieli, czy strapiony autor klasycznych greckich sztuk. Mimo różnorodności postaci, miejsc i czasów, w których się rozgrywają, wszystkie te teksty łączy błyskotliwy, surrealistyczny humor ? znak firmowy autora. Czytając je, nie sposób się nudzić. Woody Allen jest satyrykiem, aktorem, reżyserem, pisarzem, koncertującym od czasu do czasu muzykiem, felietonistą oraz autorem sztuk. REBIS opublikował dwa tomy jego tekstów: Czysta anarchia i Obrona szaleństwa.

Lata 1945?2005 to dwie różne epoki historyczne i zarazem jeden z najpłodniejszych okresów w dziejach polskiej dramaturgii. Tworzyło w tym czasie kilkudziesięciu wybitnych dramaturgów. Niestety, ich pisarstwo w powszechnej świadomości często nie istnieje. A są to autorzy sztuk mających za sobą znaczące premiery, także za granicą. Od lat 60. po 80. polska dramaturgia była tłumaczona i wystawiana w świecie jak nigdy przedtem. Dzisiaj trudno do niej dotrzeć. Większość polskich sztuk współczesnych od 1956 roku drukuje wprawdzie nieoceniony ?Dialog?, ale jest to miesięcznik czytany głównie przez specjalistów. Również niełatwo dostępna twórczość dramaturgów debiutujących w ostatnim piętnastoleciu domaga się konfrontacji z poprzednikami. Sześćdziesiąt sztuk czterdziestu autorów to wybór pozwalający sięgnąć po dzieła najważniejsze. Układają się one w obraz Polski czasów, w których powstawały, pokazują też, jakim wyzwaniom musieli sprostać ich autorzy. Wybór kończy się na roku 2005, w momencie, który nie zamyka ani nie otwiera żadnej epoki w literaturze i teatrze. Jednak w ostatecznym rozrachunku historyczne tło nie ma decydującego znaczenia; niezależnie od kontekstu i utrwalonych klasyfikacji czytane dzisiaj sztuki ? i te sprzed sześćdziesięciu lat, i najnowsze ? muszą bronić się same.

Tragedia Sofoklesa z roku 442 p.n.e.. Nazywana jest tragedią władzy i klasyfikowana jako chronologicznie ostatnia z cyklu trzech tragedii tebańskich (Król Edyp, Edyp w Kolonie, Antygona) opartych na mitach o tebańskim rodzie Labdakidów.

Tom I obejmuje trzy utwory renesansowe, powstałe na Krecie pod panowaniem. Wenecji: epicką katabazę do podziemi pióra Bergadisa pt. Utrudzony, anonimową sielankę Piękna Pastereczka oraz dramat religijny Ofiara Abrahama, autorstwa najwybitniejszego twórcy greckiego tego okresu, Witsendzosa Kornarosa. Tom II zawiera obszerną antologię nowogreckiej pieśni gminnej, wybór z przebogatej, żywej jeszcze w początkach XX wieku, twórczości ludowej, która zachwyciła europejskich badaczy folkloru różnorodnością wątków i motywów, oryginalnością improwizacji i wysoką jakością artystyczną. Tom III prezentuje utwory najwybitniejszych poetów Szkoły Jońskiej; Ody Andreasa Kalwosa i prozaiczny poemat Kobieta z Zakintos największego z romantyków greckich- Dionizjosa Solomosa, autora greckiego hymnu narodowego.

Pozwól, że pisząc do ciebie, zacznę od apologu, który mi opowiedziano nad Salaminy zatoką. Stary i ślepy harfiarz z wyspy Scio przyszedł nad brzegi Morza Egejskiego, a usłyszawszy z wielkim hukiem łamiące się fale, myślał, że szum ów pochodzi od zgiełku ludzi, którzy się zbiegli pieśni rycerskich posłuchać. - Oparł się więc na harfie i śpiewał pustemu morza brzegowi...

Seria obejmuje najważniejsze utwory z klasyki literatury polskiej. Wybór, jakiego dokonaliśmy, przypomni najlepsze historie, najciekawszych bohaterów i wiersze, które weszły do kanonu czytelniczego. Naszą serię wyróżniają nowoczesna szata graficzna i przyjazny format. Jesteśmy przekonani, że lektura światowej klasyki stanie się teraz prawdziwą przyjemnością. Juliusz Słowacki w Balladynie (1839) przywołał klimat Snu nocy letniej Szekspira i wykorzystał temat z ballady Aleksandra Chodźki, o dwóch siostrach Balladynie i Alinie, które rywalizowały w zbieraniu malin, aby rozstrzygnąć, która z nich ma poślubić księcia. Dramat ten nie jest tylko opowieścią o dobrej i złej siostrze, lecz baśnią o zbrodni popełnionej dla zdobycia władzy. Balladyna zapoczątkowała cykl kronik o bajecznych dziejach narodu, którego kontynuacją była Lilla Weneda i zachowany we fragmentach Krak.

Wydanie z opracowaniem. Dwie bohaterki: anioł i zbrodniarka; dwa uczucia: miłość i nienawiść; dwie postawy: oddanie i żądza władzy. W zaciszu wiejskiej chatki żyją dwie śliczne dziewczyny i ich matka. Nic nie zwiastuje mającej nadejść tragedii. Wróżka Goplana, która pragnie tylko spełnić swoją miłość do Grabca, nie ma jeszcze pojęcia, jak bardzo zaszkodzi mieszkańcom okolicy. Malinowy turniej rozpoczyna pasmo zbrodni, którymi tytułowa bohaterka dramatu unicestwi samą siebie.

Tom dramatów autorstwa Inki Dowlasz to pierwsze na polskim rynku pedagogiczne dramaty terapeutyczne, które mogą być wykorzystywane do kształtowania pozytywnej tożsamości uczniów (w szkole gimnazjalnej i ponadgimnazjalnej). Na lekcjach wychowawczych oraz lekcjach języka polskiego będą świetnym materiałem, dzięki któremu nauczyciel omówi z uczniami tematy wciąż uchodzące za tabu. Tematyka I tomu dotyczy problemów współczesnej młodzieży, takich jak: przemoc, kradzież, brak akceptacji, narkomania. Publikacje mają charakter scenariuszy prowadzenia terapii poprzez teatr.

Pomimo przykładów dezintegracji czy nawet zanikania Hamleta ze współczesnych przeróbek tragedii Szekspira bohater ten nadal funkcjonuje jako ikona teatralna i niewyczerpalne źródło inspiracji dla dramatopisarzy. Jak dowodzą teksty wybrane do analizy, bez względu na to, czy znajduje się on na scenie, czy poza nią, czy jest elokwentny, czy raczej milczący, czy wpisany został w kontekst historyczny, czy raczej współczesny, Hamlet wciąż pozostaje najważniejszą osobą w sztuce. Interpretacja tej postaci nieodmiennie determinuje znaczenie całej tragedii. Hamlet wciąż zachęca zatem do tego, by kolejny autor opowiedział jego historię. ze Wstępu

Doskonała sztuka, która od wielu sezonów przyciąga tłumy rozentuzjazmowanych widzów do renomowanych teatrów po obu stronach Atlantyku. Spotykają się dwie nowojorskie pary. Obie uważają się za elitę amerykańskiej socjety. Dobrze sytuowani, świetnie wychowani, posyłający dzieci do najlepszych szkół. Kiedy ich synowie wszczynają bójkę, na pozór niewinne spotkanie rodziców, zorganizowane celem wyjaśnienia sprawy, przeradza się w lawinę potyczek i wzajemnych złośliwości. W tym piekielnie zabawnym pojedynku stawką będzie dobre imię i status każdego z uczestników. Nic zatem dziwnego, że wytrawni przeciwnicy dopuszczą się ciosów poniżej pasa? Wchodząca właśnie do kin ekranizacja w reżyserii Romana Polańskiego zebrała na planie nie tylko aktorską śmietankę Hollywood, ale także najwybitniejszych twórców współczesnego kina.

Seria Dramat Współczesny. Interpretacje, wydawana przez Księgarnię Akademicką we współpracy z Katedrą Dramatu Uniwersytetu Jagiellońskiego, będzie towarzyszyć innej serii - Dramat Współczesny. Nowy cykl chciałby prezentować wieloaspektowe analizy dramatu współczesnego, polskiego i obcego. W Interpretacjach będą ukazywać się monografie o charakterze przekrojowym i komparatystycznym, a obok nich - prace przedstawiające dorobek narodowych dramaturgii czy dokonania wybranych dramatopisarzy. Młody brytyjski dramat lat dziewięćdziesiątych koncentrował się w przeważającej mierze na jednostkowym doświadczeniu bohatera. [...] Choć nie po raz pierwszy artyści posuwają się do brutalnych gestów buntu i niezgody na rzeczywistość, nie po raz pierwszy występują publicznie z brzytwą w ręku, grożąc zebranym widzom, to dramatopisarze brytyjscy i irlandzcy końca XX wieku, wykonując podobne gesty, zawarli w nich swoistą i wyjątkową prawdę o własnej epoce. Fragment Wstępu

Pier Paolo Pasolini znany jest w Polsce przede wszystkim jako jeden z najwybitniejszych włoskich reżyserów filmowych XX wieku. Jako dramatopisarza prezentuje go Ewa Bal w swojej książce poświęconej analizie jego najważniejszych utworów scenicznych w konteście współczesnego dyskursu cielesności w dramacie.

"To tylko dalsza część opowieści o najazdach Hunów, Awarów oraz Protobułgarów..." Andrzej Stasiuk "Sztuka Andrzeja Stasiuka zawiera niezbyt poprawną politycznie wizję współczesnych migracji." Wojciech Łukomski, "Dialog"

Grzegorz ? wzięty laryngolog w średnim wieku ? jest z natury buntownikiem i z racji tego ma bardzo trudne życie osobiste. Jest skłócony nie tylko z całym światem, ale również ze samym sobą. Podświadomie wciąż szuka samookreślenia i swojego miejsca na ziemi. Niespodziewanie na ostrym dyżurze trafia mu się pacjent, który w niezamierzony sposób zmieni dość istotnie jego widzenie świata. Zygmunt Klamiński bowiem swoim zachowaniem i wypowiedziami przypomina lekarzowi jego własnego ojca. Z czasem pacjent staje się dla bohatera obiektem substytucji nieprzeżytej i niespełnionej miłości synowskiej. Takie postępowanie prędzej czy później zaowocować musi jakąś katastrofą?

Między nowelą Papouška a filmem Formana jest różnica jak między winem białym a czerwonym. Ale jedną rzecz mają wspólną na pewno: są opowieściami o tym, jak ciężko zataić przed otoczeniem to, co rzeczywiście myślimy. Mariusz Szczygieł

Pierwszy pełny przekład, zawierający obszerne didaskalia oraz komentarze autora. Dramat, oparty na faktach historycznych, pochodzi z roku 1953 i jest odpowiedzią na swoiste ?polowanie na czarownice?, czyli antykomunistyczną nagonkę, rozpętaną w tym okresie w Stanach Zjednoczonych przez senatora Josepha McCarthy?ego. Sztuka, której akcja rozgrywa się w roku 1692, aż do dzisiejszych czasów nie straciła nic na swej aktualności.

Jeżeli nie wiesz co to jest czat, najwyższa pora się dowiedzieć. Jeżeli wiesz - z pewnością nie muszę Cię zachęcać do przeczytania tej książki.

W 2. tomie Uwikłania rodzinne ukazały się następujące sztuki: Zdrada, Kolekcja, Wieczór poza domem, Kursy wieczorowe, Kochanek, Powrót do domu, Dawne czasy, Krajobraz, Milczenie, Noc oraz informacje bibliograficzne.

Antologia sztuk współczesnych powstałych dla Teatru w Legnicy. W tomie znajdują się dramaty m.in. Przemysława Wojcieszka (Made in Poland), Marka Pruchniewskiego("Wesele" raz jeszcze), Lecha Raczaka (Plac Wolności)